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那些靠虚拟币发财的人现在都在干嘛央行将推出数字货币(DCEP)对整个社会会产生什么影响视频剪辑的基本技巧当初稀里糊涂买了20000枚比特币的人,现状如何那些靠虚拟币发财的人现在都在干嘛大概在2013年年末，当时比特币的价格大概在600美元左右，它的涨幅证实了这个回答的可行性。但是，600美元在当时看来也是一个高位，没人能确定它的未来是怎样的。
后来，我还去关注了写这个回答的人，也就是巴比特论坛的创始人长铗的微博。凑巧的是，我是一个科幻小说阅读爱好者，他还是一位科幻作家。于是，我去读了他的一些作品。他的科幻小说比较特别，鲜有“外星人”、“飞船”等老生常谈事物，而是营造出一种历史与现代交错的氛围，一直强调比特币的出现为他打开了通往新世界的大门，并且对比特币的未来充满信心。
尽管如此，我还是一直不太敢去买比特币。我知道财富是依托于人的认知存在的，而我对比特币这数字货币知之甚少，凭感觉操作的话，定是将自己的钱袋子拱手相让。
2014一整年加密货币市场都笼罩在巨大的泡沫之中，一切消息都是利好的，甚至有比特币将取代法币的消息传出。但是好景不长，很快市场出现暴跌，大量投资者绝望抛售手中的资产，我庆幸自己只是观望。
可萎靡的2015过去之后，2016比特币价格从450美元左右翻了一倍多突破1000美元，我点开知乎收藏长铗的那个回答又饱受踏空之苦。
直到2017年，很多山寨币都涨了近乎百倍，瑞波、莱特、以太坊等根本看不到跌的可能。当时很多山寨币不仅涨幅可观，而且价格便宜。但是我我还是想买入比特币试试。三月份的时候比特币价格在1000美元左右，折合人民币大概七千五。说实话这也并不是什么小数目，而且结合历史来看，确实有很大的风险，可能一不小心，就一损俱损。但转念一想，时机不等人，所以我决定狠狠心——买！
那个时候比特币也要1000美元左右一枚，其实对于一个大学生来说还是挺贵的。不过，因为之前一直都有兼职和每个月生活的剩余存款。再加上父母比较开明，而且我爸爸本身也投资股票，我跟他们说要投资数字货币，他也支持了一点。当时为了凑个吉利，买了6枚，总共大概4万5人民币。
不过没想到的是，我刚入场就正逢比特币长达3个月的野蛮生长，六月份的时候已经到了2500多美元一枚，我的本金短短三个月就飙升到十万人民币。刚入场就让我尝到巨大的甜头，当然不甘心就此离场。
直到9月4日，（我相信币圈的老韭菜们可能都不会忘记这件事，就像今年很多人可能无法忘记3月12日一样。）那天央行宣布情力整顿ICO平台并清退ICO代币，国内不允许数字货币交易，交易所也一律关闭。这对于大多数投资者来说无疑是灭顶之灾，很多人都在抛售自己的数字资产。我的心也蠢蠢欲动，想卖掉自己手上的比特币。不过，我没有全部卖掉，只清了两个比特币。因为当时比特币价格是4200美元左右，我想着卖掉两个本金也就回来了。即使剩下全部亏空，也不至于哀哀欲绝。
可不仅是令我，甚至是令很多人都没想到是一个月后一切又回归正轨，我也明白了这或许只不过不是为了将散户收拾殆尽的操作罢了。果不其然，在17年底创造历史巅峰，比特币达到了近2万美元一枚，是至今还没突破的奇迹。真是币圈一年，人间一世，我那剩下的四枚比特币一下子市值增到五十多万，令我叹为观止。冲上顶峰后，比特币就开始慢慢回调，我看情况不对，大概在15000的时候将剩余的四个币卖掉了！
后面，我又在2018年陆陆续续地进行一些交易。在4月6600美元的时候买入过五枚比特币。但是，市场的链条在重到断裂之前，总是难以察觉。2018年币圈行情算不上好，之后就在7月跌倒不到成本价的时候卖出了。
但这也让我明白了2017年的顺风顺水，不乏运气的成分。于是，我觉得自己如果真的想在交易这条路走下去，还是要潜心学习，除了对基础知识的理解，对消息面的分析，还有对技术指标也应该有所研究。如果不进行深度的调研以及合理规划指挥自己的钱袋子，到时候资金只会被消磨殆尽。最后，作为一名毫无根基的散户只会欣喜入场，黯然离场。
一些著名的技术指标在经久流传是有一定道理的。比如MACD的背离信号、KDJ的超买和超卖信号、支撑与压力信号等等，虽然不能保证一定就会盈利，但是可以让你在一个比较成熟的模式上定量分析，从而对让投资者有一个基本的方向。
央行将推出数字货币(DCEP)对整个社会会产生什么影响央行早在2014年就成立了数字货币研究小组，2019年启动闭环测试。在比特币和拟发行Libra的冲击下，据国际清算银行统计，全球有10%的央行考虑在发行数字货币。我国的这个DCEP属于法定加密数字货币，是把基于国家信用的纸钞改为了加密数字串形式，致力于对M0的部分替代。（关于什么M0、M1、M2，还有大家一直说的印钞、放水，有兴趣的可以看下链接里的文章。既和加密数字货币BTC、ETH不一样，也和电子货币不一样。
数字货币对货币政策的影响
DCEP以央行为中心，仍是中心化的，采用现行的“央行-商业银行“的二层运营体系，原有的货币传导政策也没有发生根本改变。不同的是，构建了一个“一币两库三中心”的新的更为安全高效的运行框架。
中国法定货币原型构想
一，与电子支付的区别
电子货币属于货币流通体系里的M2。包括银行卡、网银等，以及近年来发展起来的第三方支付（支付宝等）。DCEP则属于M0，是中央银行的负债，具有无限法偿性。
我国的M1、M2通常基于商业银行账户体系，已基本实现了电子化。这次的DCEP是基于央行账户体系，应该是电子支付的一种补充形式。
DCEP并不需要绑定银行卡。我们用的支付宝、微信需要绑定银行卡，就意味着我们只是借用了支付宝等的支付形式，资金结算划拨等还是要在传统的银行账户内完成。而DCEP集交易和结算于一体，可以省去后台清算、结算等环节，从而降低整个社会的交易成本，提升交易效率。
二、与现钞的区别
DCEP的本质属性和现钞没有区别。主要改进在更加便携和即使匿名也可追溯、可控制上。现钞有造假、洗钱、受贿等风险。DCEP从技术上拥有不可伪造性、可编程性与可追踪性，同时也可分为更小的货币单位，相比纸钞更易国家统一管理，更具公平性与安全性。
纸钞也更易传播细菌。
三、对社会的影响
我们现在用第三方支付、pos机刷卡等进行大额转账交易或者提现时需要支付手续费。而DCEP在目前传出来的构想上，是要做到同使用纸钞一样，去掉中间的交易媒介，个人或者单位没有额外的费用需要支付。
就目前，针对普通老百姓交易而言，并不会产生太大的改变。第三方支付一定时间内一定还是主流方式。DCEP可能会对一些大中额交易产生影响。
针对全社会或者行业而言，金融基础设施的建设可能在短期内迎来大发展。向好银行IT服务商，芯片厂商，大数据技术商。
长期可能继续开发出全新的应用场景和应用设施
视频剪辑的基本技巧一些视频剪辑和声音的处理技巧（1）我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。一些视频剪辑和声音的处理技巧（2）我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。
·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。
·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
1、声音的组合形式极其作用
在影视教学片中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。
（1）声音的并列
这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。
（2）声音的并列
将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。
（3）声音的遮罩
在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。
（4）接应式声音交替
即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。
（5）转换式声音交替
即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。
（6）声音与“静默”交替
“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。
“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。
2、影视节目中的声音艺术处理
在上面的内容中，我们介绍了影视节目中声音的类别以及处理方法。声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必然成为不可避免的经常存在的问题。因此，画面在解说、音响、音乐的密切配合下，才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果，那就很容易香港偿失，使得影片杂乱无章。这样的话，即不能反映现实，反而不能造成真实的感受。事实上，我们经常在观看某种东西时，都去侧耳倾听一个来自别处的声音。或者由于我们过于被某种所吸引，以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些理由，在影片中，声音必须像画面一样，经过选择，多种声音必须作统一的考虑和安排。
在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到：影片中尽管可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，设法使它们在影片中交错开来。
总而言之，在影片中各种声音，要有目标有变化有重点的来运用，应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时，必须首先肯定用这声音来表现什么，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。
当初稀里糊涂买了20000枚比特币的人,现状如何关于比特币大家多少都听说过，它并非真实存在，而是一种虚拟网络数字货币，这种货币市场价值的涨幅很大，比如在2015年的时候，一枚比特币价值1000元人民币，在2017年它的价值就上涨到17000元，如果将其与比特币刚上市的价格相比，其中的利润更是惊人。比特币是在2009年出现的，当时一枚比特币仅0.1美元，将近0.8元人民币一枚，与2017年的价格相比，翻了2180倍，那么如果有人在最初稀里糊涂的购买了20000枚比特币，现在过得怎么样呢？
在比特币刚出来的时候，大家都不太了解它的存在意义，故买入的人并不是很多，但并不代表没有。在2010年，美国一位工程师花3000$买了将近20000枚比特币，当时一枚比特币的价格为0.15$，折合人民币为1元左右。当时这位工程师并没有想很多，只是手上有余钱，所以买入比特币当做投资，他本人都没想到比特币上涨速率竟然如此疯狂。
在2013年，比特币的存在正式被美国认可，当时比特币的价值疯狂上涨，一枚比特币相当于350$，折合为人民币大概2300元，这时这位工程师卖掉了2000枚比特币获得70万美元，大概460万元人民币，净赚69.7万美元。这位工程师并没有着急全部卖掉，而是在等待情况，看比特币的涨幅情，这期间他已经辞去工作在环游世界了。
事实证明他的等待是有价值的，随着比特币价格的上涨，他也一点点卖掉手中的比特币，而他最后只剩1000枚比特币，在2017年，比特币价格上涨到1枚价值15万美元的时候抛售出去，这就意味着这1000枚比特币他赚了1.5亿美元，连带之前他出手的比特币赚的钱，这位工程师仅靠着2万枚比特币就成为了亿万富翁。
在还没有卖完比特币的时候，这位工程师已经开始享受生活了，结束了自己的工作，前往全球各地看不同的风景。他开始环游世界的时候内心就得到满足了，曾经有人问他如果比特币在他卖完后，再次上涨10倍，他会不会后悔，他的答案是否定，因为他已经过上了他想要的生活。
这位工程师表示，虽然他之前的工作很好，但他始终梦想能够全球旅游，随时可以到各国探访他的朋友，现在他正过着那样的生活。而且之后他所获得的上亿资产，足够他一辈子都过这样的生活。看完以后，你是不是如小编一样，羡慕不已呢？
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